平时我们经常用“眼见为实”来形容：只有用眼睛看到了，才是真实的。但是今天小编决定要挑战一下这个说法。 虽然是相同大小的人物（上），但是在加入背景后（下），在“视觉远处”的人物反而变大了。我们用眼睛去观看，接受信息，但是最终看到的东西都是由大脑加工而成的。加了透视效果后，duang~ 经过我们大脑的自动处理，同样大小的东西在远处就显得更大了。透视（perspective）是指在平面上描绘空间关系的一种方法，前面那幅达芬奇的《最后的晚餐》里，采用的就是平面透视方法。当我们的大脑将立体世界转化成二维平面时，也就是映入我们眼帘的那一刻，透视就产生了。据说新生儿四个月大的时候就开始建立立体感。所以问题来了，我们看到的东西就一定是客观存在吗？美国摄影师Adrian S Gordon（飞飞）在北京美国中心举办的摄影展“and， or | 非此非彼；即此即彼”，用她的镜头展示了一个我们既熟悉又陌生的世界。“What we see is not given. It is curated to suit our needs.——Adrian”“我们通常所见，并不是外部世界的客观存在，而是大脑为适应人的生存需要而筛选、布置的结果。——飞飞”为什么飞飞会有这样的体验？飞飞小时候经常因为变幻的视觉而感到不安，远、近、前、后在她看来是捉摸不定的。“The distinction between foreground and background becomes tenuous.”她用比喻来形容这种体验，就像在杂乱的餐馆录音，盘子声，叫声，说话声全都在一起，她对立体世界的感官也大概如此吧。不过她的老师通常只会说，这是因为她的想象力过于丰富了。我们一贯认为好的照片应该是这样的： 这张图片符合我们的视觉习惯，因为透视，并且用线条营造美感。布列松 ISTANBUL， TURKEY， 1964而在飞飞的照片里，你会发现，这些规则一概不存在： 透视因为线条而被打断，“抽象”、“纷乱”、“喧嚣”、“令人惶惑不安”。从飞飞的图片里我们看到，当我们习惯的视觉规则被打破以后，这个世界变得不再立体，而是颇为凌乱。这也是为什么飞飞之所以用纪实手法，而不是PS或者拼接的手法拍摄图片。她想利用摄影提供另一种观看方式。这些照片都是没有经过PS的喔： 现在你能体会到飞飞感受的世界了吗？飞飞看到的，可能是你没有留意过的世界的另一面。